VIDEO: La Feria presenta «Fondo del mar» en una estética íntima y minimalista

El videoclip oficial del nuevo tema de La Feria, titulado Fondo del mar fue grabado en La Catrina Films, en la Ciudad de México, apostando por una propuesta visual minimalista desarrollada en un solo espacio. A través de cambios en vestuario y dinámicas de cámara y edición, el video genera una narrativa íntima que pone el foco en la interpretación y el mensaje de la canción.

Dirigido por Antonio Roma, con edición de Andrea Grain Hayton y fotografía de Eduardo Roma, el videoclip complementa la esencia del sencillo musical mediante una estética sobria y cuidada, acompañando el desarrollo emocional que da forma al mensaje del sencillo.

VIDEO: ECCOS presenta «Puedo ver el sol» grabado en vivo

ECCOS presenta el videoclip oficial de Puedo ver el sol, una propuesta grabada en vivo que captura la esencia de la adoración congregacional desde una perspectiva cercana y auténtica. El video fue realizado en Comunidad Olivo, iglesia local del dueto, un espacio significativo donde la congregación ha encontrado una profunda identificación con la canción.

Dirigido por Uziel P. Rubio, el videoclip se enfoca en documentar la experiencia real de una iglesia adorando unida, resaltando la espontaneidad, la participación colectiva y la atmósfera vivida durante la interpretación.

Omar Rodríguez presenta «Vamos a cantar», una nueva versión en vivo de un clásico de alabanza congregacional

Omar Rodríguez lanza su nuevo sencillo Vamos a cantar, una propuesta de alabanza rock pop grabada en vivo que retoma una de las canciones más reconocidas dentro de la iglesia de habla hispana en los últimos años.

Bajo el sello Heaven Music y con la producción musical de Obed Martínez, este lanzamiento forma parte del próximo álbum en vivo de Omar Rodríguez, un proyecto enfocado en capturar la esencia de la adoración congregacional desde una perspectiva contemporánea y cercana a la iglesia local.

Aunque originalmente fue escrita en inglés, la versión en español de Vamos a cantar ha sido interpretada por congregaciones en América Latina durante más de quince años, convirtiéndose en un canto recurrente dentro de espacios de alabanza colectiva. Ahora, la canción recibe una nueva interpretación que conserva su energía original mientras incorpora una sonoridad actual marcada por guitarras, dinamismo rítmico y una ejecución en vivo por la voz que la dio a conocer a todo el mundo de habla hispana.

La letra desarrolla una invitación abierta a la adoración, exaltando la grandeza de Dios desde un enfoque celebrativo y comunitario. Frases como «Amamos todo de ti, cielo y tierra te adoran» y «Vamos a cantar con la música del cielo» sostienen el corazón del mensaje, construyendo una atmósfera de gozo y entrega congregacional.

El sencillo y su videoclip oficial fueron grabados en vivo en el Templo San Pablo, en Playas de Tijuana, en el noroeste mexicano, como parte de la producción del nuevo álbum del cantante. La grabación estuvo marcada por una atmósfera de adoración espontánea y momentos de profunda conexión espiritual entre músicos y congregación.

Con este lanzamiento, Omar Rodríguez continúa desarrollando una propuesta musical enfocada en fortalecer la adoración contemporánea en español, integrando canciones que han acompañado a la iglesia durante años con nuevas interpretaciones grabadas en vivo.

Vamos a cantar ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el videoclip oficial puede verse en el canal oficial de YouTube de Omar Rodríguez

Con su nuevo tema «Fondo del mar», La Feria canta sobre perdón y transformación interior

El dueto argentino La Feria, integrado por los hermanos Federico y Agustina Eyherabide, presenta su nuevo sencillo titulado Fondo del mar, una propuesta musical que combina un sonido pop contemporáneo con influencias del funk, abordando una temática profunda de confrontación personal, perdón y renovación espiritual.

Fondo del mar fue grabado en estudio bajo la producción del reconocido Alejandro Vázquez (Spinetta, Babasónicos, Charlie García) —con quien la banda trabajó algunos temas de su primer álbum— y el también argentino Marcelo Núñez. Se caracteriza por su sentido minimalista centrado en el groove, con acentuaciones sincopadas que acompañan a la canción en su desarrollo emocional. Compuesta por Federico Eyherabide, la pieza refleja un proceso interno marcado por el reconocimiento del ego, el enojo y la dificultad de escuchar.

El origen del tema parte de una vivencia personal que transita desde la desconexión emocional hasta la rendición espiritual. Inspirada en pasajes bíblicos como Efesios 4:26 y 1 Corintios 13:4-7, la canción resalta el contraste entre la reacción humana y el amor constante de Dios. A través de su letra se presenta un recorrido que va del conflicto interno hacia la restauración, evidenciado en versos como: «Amor que todo perdona, nunca me abandona, es mi marca personal».

El concepto de Fondo del mar encuentra su fundamento en la idea de un Dios que perdona y olvida, tomando como referencia Miqueas 7:19, donde el profeta afirma que los errores y cargas del pasado son llevados a lo profundo del océano. Esta imagen se convierte en el eje central del mensaje: aquello que dolía y pesaba deja de definir la identidad, dando paso a una nueva perspectiva basada en la gracia.

El sencillo cuenta además con un videoclip oficial dirigido por Antonio Roma, grabado en La Catrina Films en la Ciudad de México. La propuesta visual conserva una estética minimalista que dialoga directamente con la producción musical, utilizando un solo espacio y variaciones en vestuario y cámaras para reforzar la intención artística. La edición estuvo a cargo de Andrea Grain Hayton, con fotografía de Eduardo Roma, logrando un resultado visual limpio que enfatiza la interpretación y el mensaje de la canción.
Fondo del mar —lanzamiento internacional de Heaven Musicya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando una nueva etapa en la propuesta artística de La Feria, quienes continúan apostando por una música que se conecta con procesos reales de vida, integrando la sensibilidad contemporánea con un mensaje espiritual claro y vigente.

ECCOS proclama la santidad de Dios en su nuevo sencillo «Puedo ver el sol»

El dueto ECCOS presenta Puedo ver el sol, un nuevo sencillo grabado en vivo que nace desde la adoración congregacional y propone una contemplación profunda de la grandeza, santidad y hermosura de Dios.

Producida por Steven Richards y Lluvia Richards (quienes juntos componen ECCOS) la canción contiene una propuesta musical influenciada por la adoración congregacional de los años noventa, presentando una interpretación contemporánea con un sonido que se conecta de manera natural con la iglesia. El resultado es una experiencia de adoración directa y familiar que transmite cercanía desde sus primeros acordes.

Compuesta por el propio Steven, Puedo ver el sol surge del deseo de escribir una canción centrada en los atributos de Dios, capaz de conducir a la congregación hacia una respuesta espontánea de adoración y rendición. Más que desarrollar una narrativa compleja, la composición busca crear un lenguaje sencillo y profundo que pueda ser adoptado naturalmente por la iglesia.

Desde sus primeras líneas —«Puedo ver el sol y estrellas sin final, pero no hay rival ante tu resplandor»— la canción establece un contraste entre la majestuosidad de la creación y la incomparable gloria de Dios. Más adelante, el tema avanza hacia una expresión de asombro y rendición visible en frases como «¡Y cómo poderte adorar! Las palabras intentan y fallan», reforzando la idea de una adoración que reconoce la grandeza divina incluso cuando el lenguaje resulta insuficiente.

El coro se convierte en el eje central del mensaje al proclamar: «Eres Santo, digno, hermoso y te alabo; brilla en grandeza tu trono, tu gloria está sobre todo», construyendo un momento congregacional enfocado completamente en la exaltación de Dios y en la respuesta colectiva de la iglesia ante Su presencia.

El sencillo fue grabado en vivo junto a la comunidad de Comunidad Olivo, iglesia donde la canción con la que la congregación  se ha identificado mucho y desde donde tomó forma esta grabación. El videoclip oficial, dirigido por Uziel P. Rubio, documenta precisamente ese ambiente de adoración comunitaria, buscando capturar la autenticidad y cercanía de lo vivido durante la interpretación.

Con Puedo ver el sol, ECCOS avanza refinando su creación musical, que combina profundidad espiritual, sensibilidad congregacional y una expresión contemporánea de adoración, consolidando canciones diseñadas para acompañar a la iglesia dentro y fuera de sus reuniones.

Puedo ver el sol es un lanzamiento internacional de Heaven Music y Nomad Music House, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

VIDEO: Marilú y los Niños presenta «Los números del 1 al 5», aprendizaje y diversión en un solo lugar

Marilú y los Niños presenta el videoclip oficial de su sencillo Los números del 1 al 5, una propuesta audiovisual dirigida al público infantil que combina aprendizaje y música en un formato dinámico y entretenido. Esta canción forma parte de su más reciente producción discográfica, Marilú y los Niños 2. El video invita a los niños a aprender los números de una manera divertida, integrando movimiento, ritmo y un mensaje positivo en cada escena.

Dirigido por Juan Carlos Quiroa, el videoclip está desarrollado completamente en formato animado, donde los números cobran vida como protagonistas dentro de un universo visual colorido y llamativo. La propuesta se apoya en ilustraciones vibrantes y personajes que interactúan con la música, creando una experiencia visual que capta la atención de los más pequeños y los anima a participar activamente.

La narrativa del videoclip sigue la esencia de la canción, especialmente en su coro: «Yo soy el 1, me dijo Bruno… Yo soy el 2, dijo el arroz…», en la cual cada número se presenta de manera lúdica y memorable. Este recurso permite que los niños no solo escuchen, sino que también asocien imágenes y movimientos con el aprendizaje, reforzando la experiencia de forma didáctica.

El concepto visual gira en torno al juego, el movimiento y la repetición, elementos clave para el aprendizaje en la infancia. A través de saltos, colores intensos y una animación fluida, el videoclip transmite energía y alegría, alineándose con el objetivo de enseñar mientras entretiene.

El resultado es una producción fresca, educativa y visualmente atractiva que busca conectarse con los niños de manera natural, ofreciendo una herramienta que combina música, enseñanza básica y valores dentro de un entorno creativo pensado especialmente para ellos.

Nuevo álbum de Marilú Orantes, «Marilú y los Niños 2», música para acercar a los niños a Jesús 

Con un mensaje alegre, bíblico y cercano al corazón infantil, Marilú Orantes presenta su nuevo álbum Marilú y los Niños 2, una producción de música infantil cristiana que reúne siete canciones diseñadas para que los niños canten, bailen y aprendan principios de fe mientras conocen más acerca de Jesús.

El proyecto, lanzado bajo el sello Heaven Kids, continúa la visión iniciada en la primera producción infantil del ministerio. En esta ocasión, el álbum incorpora un sonido más moderno sin perder la esencia que caracteriza el trabajo de Marilú Orantes: presentar el mensaje del evangelio de forma sencilla, alegre y accesible para los más pequeños.

Las canciones del álbum comparten una misma esencia espiritual: ayudar a que los niños conozcan a Jesús y que aprendan a incluirlo en cada momento de su vida. A través de melodías dinámicas y letras fáciles de recordar, las canciones invitan a los niños a entonar verdades bíblicas que pueden acompañarlos en su crecimiento espiritual.

Uno de los temas que refleja esta enseñanza es David venció a Goliat, cuyo coro declara: «En el nombre de Jehová de los ejércitos… David venció a Goliat, David venció a Goliat». La canción transmite un mensaje de fe y valentía, recordando a los niños que, así como el joven pastor de ovejas venció al gigante confiando en Dios, ellos también pueden enfrentar sus desafíos con la ayuda del Señor.

El álbum también incluye canciones que combinan aprendizaje y diversión, como Los números del 1 al 5, el sencillo principal de la producción. Con una estructura participativa y llena de movimiento, la canción invita a los niños a aprender los números mientras saltan y cantan, integrando enseñanza básica con un ambiente alegre y dinámico.

Otro de los mensajes centrales aparece en El amor de Dios, cuyo coro afirma: «El amor de Dios… echa fuera el temor». A través de esta canción, el álbum recuerda a los niños que Jesús es quien trae paz, consuelo y esperanza en medio de cualquier situación.

Además de estos temas, Marilú y los Niños 2 incluye canciones como Vamos a la Escuela Dominical, No Hay nadie como Cristo, Todos los días y Dame, dame, dame, piezas que complementan la propuesta del álbum con mensajes de fe, gratitud y adoración pensados especialmente para el público infantil.

El título del álbum retoma el nombre establecido desde la primera producción infantil del ministerio, una idea propuesta por Francisco Orantes cuando se desarrolló el primer proyecto musical para niños. Esta segunda entrega continúa ese camino con nuevas canciones que mantienen a Jesús como el centro del mensaje.

A nivel visual, la portada del álbum apuesta por colores vivos y un estilo alegre que busca reflejar la energía y la esperanza que transmiten las canciones, conectando de manera directa con el público infantil.

Actualmente, el ministerio de Marilú Orantes continúa desarrollando conciertos y actividades para niños tanto en Guatemala como en Estados Unidos, además de participar en eventos y programas de Escuela Dominical en los cuales estas canciones se convierten en herramientas de enseñanza y adoración para las nuevas generaciones.

Marilú y los Niños 2 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como una propuesta musical pensada para acompañar el crecimiento espiritual de los niños, animándolos a conocer más a Jesús a través de canciones llenas de alegría, fe y aprendizaje.

«Nada lo detiene – En vivo desde Vorterix»: en su nuevo álbum, Rescate captura la adrenalina y la pasión de sus conciertos

La banda de rock cristiano Rescate lanza este viernes su nuevo álbum en vivo titulado Nada lo detiene – En vivo desde Vorterix, un proyecto que busca trasladar la experiencia completa de sus presentaciones a las plataformas digitales y a los oídos de sus seguidores.

Grabado el 5 de julio de 2025 en el emblemático Teatro Vorterix de Buenos Aires, Argentina, el álbum refleja la energía única que se genera cuando la banda y su público se encuentran en un mismo lugar. Producido por la propia banda, el álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Altolaguirre, con el incesante trabajo de todo el staff técnico.

El estilo musical de la producción se caracteriza por un rock marcado con influencias latinas, funk y reggae. «El álbum, por ser en vivo, contiene muchas canciones que abordan diversos temas, siempre alrededor del amor de Dios y su gracia para con nosotros. También hay muchas historias, algunas de la Biblia y otras personales», explica Marcelo Tega, bajista de la banda.

El título del álbum proviene directamente de la letra de su sencillo principal, Viene. «“Nada lo detiene” es parte de la letra de una de las canciones y habla de la eminente segunda venida de Cristo, y tomados esa frase, hablamos de que a Dios “nada lo detiene”», detalla Tega.

Con 29 sorprendentes tracks que incluyen introducciones, momentos de diálogo y colaboraciones especiales, el álbum permite al oyente sentir la adrenalina del concierto y participar del mensaje de varios temas clásicos de la banda, así como canciones de su más reciente álbum de estudio. Entre las canciones se encuentran OMNI, Poder, Gracia x nada, Jesustone (feat. Maxi Bongarrá), Sobre el agua, Vean (feat. Horacio Zanotto) y Deja que te toque, entre otras.

«Las expectativas de hacer un álbum en vivo son que se pueda escuchar la adrenalina de cada concierto, sin dejar de lado el mover de Dios entre los jóvenes», comenta la banda. La portada del álbum muestra una fotografía tomada durante el show en Vorterix, transmitiendo «el momento, la adrenalina que se vivió esa noche en ese lugar tan característico del rock en Argentina».

Este proyecto se diferencia de sus producciones anteriores precisamente por la energía colectiva. «Es diferente porque el álbum en vivo tiene la energía que le suma la gente, haciéndolo único y especial», afirman los integrantes de Rescate.

«Nosotros estamos cerrando nuestro tour Nada lo detiene, dentro de una temporada donde Dios no ha dejado de sorprendernos, tocando en los festivales de habla hispana más importantes y volviendo al contacto con nuestro público», inserta Marcelo Tega. «Aquellos que no estuvieron en un concierto de Rescate difícilmente lo comprendan, pero en este álbum podrán sentir parte de eso», expresa. Justo se presentaron con éxito en pasados días en el Festival Luz de los Andes, (de la organización misionera Diospi Suyana) en Curahuasi, Perú, ciudad que la banda catapultó al conocimiento de su audiencia al mencionarla en la letra del tema OMNI.

Con este lanzamiento, Rescate invita a sus seguidores a experimentar, a través de las canciones, algo de lo que sucede cuando la banda sube al escenario: una combinación de música potente y un mensaje espiritual centrado en la gracia, el amor de Dios y su soberanía.

Nada lo detiene – En vivo desde Vorterix ya está disponible en todas las plataformas digitales.

VIDEO: Factor de Cambio enciende la adoración con «Fuego consumidor (Live)»

El videoclip oficial de Fuego consumidor (Live) de Factor de Cambio fue filmado en la iglesia local de la banda en Quilmes, Buenos Aires, un espacio elegido no solo por su valor simbólico, sino porque representa el entorno donde esta canción fue concebida para vivirse: la comunidad de fe. La locación se convirtió así en una extensión natural del mensaje, mostrando que la adoración profunda sucede en lo cotidiano, donde corazones dispuestos se encuentran con Dios.

La propuesta visual nace del deseo de reflejar el espíritu del sencillo: una adoración íntima marcada por rendición, purificación y entrega. Lejos de apoyarse en una narrativa tradicional, el videoclip construye su lenguaje desde atmósferas contemplativas, juegos de luz y momentos espontáneos de ministración que acompañan el sentido de la canción y refuerzan su carga espiritual.

A nivel técnico, la producción privilegió la honestidad del momento por encima de una ejecución escenificada. A través de una dinámica multicámara, el video captura tomas en vivo, gestos naturales y una interacción orgánica entre músicos y congregación, conservando la sensibilidad propia de una experiencia real de adoración. Detrás de cámaras, esa misma fluidez marcó el proceso creativo, permitiendo que lo espontáneo se convirtiera en uno de los elementos distintivos del resultado final.

Dirigido por Manel Pradas, el videoclip complementa el mensaje de la canción desde una estética sobria y profundamente intencional, proyectando una expresión visual que acompaña la invitación del sencillo: volver a una adoración genuina, nacida desde lo profundo del corazón.

Factor de Cambio presenta «Fuego consumidor (Live)», una oración de entrega y purificación

Como su nueva entrega, la banda argentina Factor de Cambio presenta  Fuego consumidor (Live), una profunda canción de adoración contemporánea interpretada por Joan Marc Pradas y Aylen Cepeda.

Grabada en vivo, Fuego consumidor (Live) bajo la producción de  Andreu Pradas, se levanta como una expresión congregacional de rendición que, desde una sonoridad atmosférica profundamente emotiva, invita a la iglesia a responder con un corazón dispuesto ante la santidad de Dios. Es una propuesta musical sencilla, pero envolvente, que encuentra fuerza no en lo ornamental, sino en la honestidad de su mensaje: presentarse delante de Cristo como una ofrenda viva.

Enmarcada dentro del llamado worship congregacional contemporáneo, la canción desarrolla una atmósfera de intimidad progresiva construida sobre pianos abiertos, texturas y sonidos que acompañan sin distraer, en una producción que prioriza el peso de la letra. Inspirada en referentes globales de adoración, pero profundamente aterrizada al contexto de la iglesia en español, la canción fue concebida para ser abrazada por las distintas congregaciones cristianas desde la sencillez y la profundidad.

El origen del sencillo nace de una experiencia profundamente personal en la vida de Joan Pradas, quien comenzó a escribir la canción a los 19 años como respuesta a una revelación sobre la verdadera adoración como una vida rendida. Años después, esa semilla encontró nueva forma en comunidad, dando vida a una canción que, inspirada en Hebreos 12:29, presenta a Dios como fuego que purifica, transforma y santifica.

Ese anhelo atraviesa la letra con imágenes profundamente devocionales como: «Fuego consumidor, quema en mi interior, que como incienso suba mi adoración», una oración cantada que convierte el sencillo en una invitación a permitir que Dios consuma todo aquello que no refleja su corazón. De manera especial, su coro resume la esencia del mensaje desde una vulnerabilidad contracultural: «Yo no tengo nada para darte, solo un corazón que busca adorarte», proclamación que se conecta con una generación que anhela una adoración auténtica más allá de las apariencias.

Más que partir de la suficiencia humana, Fuego consumidor (Live) halla su fuerza en la entrega total. La canción propone una adoración que nace desde la fragilidad rendida, haciendo de esa honestidad espiritual uno de sus mensajes más poderosos y universales.

El sencillo cuenta con un videoclip oficial dirigido por Manel Pradas, grabado en la iglesia local de la banda. La propuesta visual apuesta por capturar una experiencia real de comunidad y adoración, utilizando una estética centrada en atmósferas, luz y momentos genuinos de ministración, con una dinámica multicámara que preserva la espontaneidad y la autenticidad de lo vivido.

Lejos de construir una narrativa ajena al corazón de la canción, el video busca reforzar visualmente el mensaje del sencillo: una adoración nacida desde el interior, marcada por rendición, pureza y cercanía con Dios. Las tomas en vivo, surgidas en medio de momentos reales de adoración, aportan una dimensión orgánica que fortalece el carácter de la propuesta.

Este lanzamiento reafirma la convicción de Factor de Cambio de crear música que no solo acompañe a la iglesia en su adoración, sino que también comunique verdades profundas con un lenguaje actual y congregacional. Con Fuego consumidor (Live), la banda entrega una canción que no busca impresionar, sino abrir espacio para que la iglesia vuelva a presentar su vida como ofrenda delante de Dios.

Fuego consumidor (Live), de Factor de Cambio, ya está disponible en todas las plataformas digitales como lanzamiento internacional de Heaven Music,. Su videoclip oficial puede disfrutarse en YouTube.