«Volverás», de Factor de Cambio feat. Evangelina Crubinca, es un llamado a la esperanza y la adoración

La banda  Factor de Cambio, presenta su nuevo sencillo Volverás, una canción de adoración congregacional contemporánea interpretada por Aylen Cepeda con la participación especial de Evangelina Crubinca, y producida por Andreu Pradas bajo el sello Heaven Music.

Grabada en vivo, Volverás nace como una declaración de esperanza centrada en el regreso de Cristo y en el llamado de la iglesia a permanecer firme, despierta y expectante. Con una atmósfera profunda y progresiva, la canción desarrolla un sonido de adoración contemporánea que combina sensibilidad espiritual, fuerza congregacional y una estructura diseñada para ser proclamada por la iglesia unida.

Inspirada en un mensaje profundamente bíblico, la canción presenta una mirada hacia el regreso de Jesús no solo como una esperanza futura, sino también como un recordatorio urgente de la misión de la iglesia en la tierra. Desde sus primeras líneas el sencillo establece este clamor colectivo: «Es tu pueblo que te alaba, son tus hijos que te cantan: “Cristo, ven”», reflejando la imagen de generaciones reunidas en adoración y expectativa.

Los versos que siguen fortalecen este mensaje al declarar: «Firmes en saber que volverás y todo cambiarás, el cielo traerás», una afirmación que posiciona a Cristo como la esperanza definitiva de la humanidad. A lo largo del tema, la grabación desarrolla una atmósfera de reverencia y celebración que invita a la iglesia a levantar la mirada y recordar que Jesús reina y volverá.

El coro se convierte en el centro congregacional de la canción al proclamar: «Volverás, todos verán tu gloria en la tierra», transformando la adoración en una declaración pública de fe y esperanza. Mientras tanto, el puente eleva la intensidad espiritual del sencillo con frases como: «Tuyo es el reino, tuya es la gloria, tuyo el dominio y la autoridad», reforzando la soberanía absoluta de Cristo.

La participación de Evangelina Crubinca aporta una sensibilidad especial al sencillo, sumándose no solamente desde lo musical, sino también desde una convicción ministerial compartida. Su interpretación fortalece el carácter congregacional de la canción y acompaña el mensaje de una iglesia viva, apasionada por Jesús y comprometida con anunciar salvación antes de su regreso.

Musicalmente, Volverás mantiene influencias de la adoración contemporánea global, pero conservando una identidad congregacional clara: melodías amplias, letras directas y una progresión musical emocional que acompaña el crecimiento del mensaje. Este sencillo busca crear un espacio donde la iglesia pueda cantar unida desde la esperanza, la reverencia y la expectativa.

El tema cuenta además con un videoclip oficial dirigido por Manel Pradas, grabado durante una noche de adoración en la iglesia local de la banda, Ríos de Vida Quilmes. La propuesta visual fue diseñada para capturar una expresión auténtica de iglesia, preservando la espontaneidad, la atmósfera espiritual y la participación genuina de la congregación.

De esta manera, Factor de Cambio avanza en su propuesta musical enfocada en levantar canciones que fortalezcan la fe de la iglesia y anuncien el evangelio desde una adoración viva, profunda y centrada en Jesús. Más que una canción escatológica, Volverás funciona como un llamado a recordar que Cristo sigue salvando, transformando vidas y llamando a las personas hacia él.

En los próximos meses, la banda llevará este mensaje a diferentes ciudades y congresos en Paraguay y Argentina, incluyendo presentaciones en Córdoba, Tucumán y el Congreso Somos Factor de Cambio en Quilmes, reafirmando su compromiso de servir a la iglesia a través de la adoración congregacional.

Volverás, de Factor de Cambio junto a Evangelina Crubinca, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial puede disfrutarse en YouTube.

Azucena Orantes La Voz estrena «La lombriz», una divertida historia infantil sobre el cuidado de Dios

Con una propuesta alegre, dinámica y pensada especialmente para el público infantil, Azucena Orantes La Voz presenta su nuevo sencillo La lombriz, una canción que combina entretenimiento y enseñanza a través de una historia sencilla que resalta el cuidado y la protección de Dios incluso en los momentos difíciles.

El tema, producido y compuesto por Francisco Orantes, fue desarrollado para que los niños se sientan conectados con su temática, mediante una letra divertida, personajes llamativos y un mensaje fácil de comprender. La canción nace del deseo de continuar creando música enfocada en las nuevas generaciones, ofreciendo contenido que entretenga a la vez que transmite valores y principios de fe.

A través de una historia protagonizada por una pequeña lombriz que intenta escapar de distintos peligros, la canción desarrolla una trama fresca, divertida y muy cercana al mundo infantil. Desde sus primeras líneas, casi como un cuento,  introduce la tensión: «Una lombriz iba huyendo, huyendo de un pájaro negro, muy parecido a un cuervo, que la quería atrapar», llevando a los niños a seguir el recorrido del personaje mientras enfrenta diferentes obstáculos.

La letra mantiene un tono divertido y dinámico, incorporando personajes y situaciones fáciles de imaginar para el público infantil. Sin embargo, el centro del mensaje aparece al final de la historia, cuando la canción declara: «Pero Dios llegó primero, su problema resolver y le mostró un agujero donde se pudo esconder», reforzando la idea de que Dios cuida y protege en todo momento.

El sencillo cuenta además con un videoclip oficial realizado mediante animación en 3D, una propuesta visual diseñada para conectarse de manera divertida y dinámica con el público infantil.

La dirección del videoclip estuvo a cargo de Juan Carlos Quiroa, quien desarrolló una trabajo audiovisual alineado con la esencia alegre y educativa de la canción.

Azucena Orantes La Voz continúa enriqueciendo así su catálogo musical, enfocada en crear contenido infantil con valores positivos y mensajes de fe, utilizando la música como una herramienta para acercar a los niños a principios espirituales desde edades tempranas.

La lombriz forma parte del catálogo de Heaven Kids y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Alex Campos presenta «Lo que hoy no pudo ser», una canción sobre la fe en medio del dolor

El reconocido cantautor colombiano Alex Campos presenta su nuevo sencillo Lo que hoy no pudo ser, una canción profundamente íntima que nace desde la vulnerabilidad humana, el dolor y la necesidad de encontrar esperanza en medio de la incertidumbre. Con una propuesta que fusiona el latin pop, la bachata y la balada, este lanzamiento reafirma la sensibilidad artística y espiritual que ha caracterizado la trayectoria del intérprete.

Compuesta por Alex Campos y producida por Alex Campos, Danny Bahamon y Javier Serrano, la canción fue grabada en vivo en el estudio, una decisión que aporta cercanía y honestidad emocional a cada interpretación. Esta dinámica permite que la esencia del tema sea orgánica y transparente, dirigiendo su mensaje a quienes atraviesan procesos de pérdida, espera o preguntas sin respuesta.

Inspirada en vivencias personales, testimonios y una reflexión espiritual basada en la fe, Lo que hoy no pudo ser aborda el conflicto emocional que provoca el aceptar aquello que no sucedió como se esperaba, mientras se mantiene la confianza en los planes de Dios aun en medio del dolor. Desde sus primeras líneas, la canción introduce este sentimiento de aceptación y búsqueda de entendimiento: «Lo que hoy no pudo ser y mañana no será; lo que tanto esperé sé que no lo podré ver», dejando en evidencia una narrativa marcada por la honestidad y la fragilidad humana.

El coro se convierte en el centro emocional de la composición al expresar una oración tanto  sincera como desesperada: «Te necesito conmigo, no me sueltes de tu mano, que aunque no vea el camino, mi oración es que estés a mi lado». A través de esta declaración, Alex Campos muestra su dependencia espiritual y confianza en Dios aun cuando las respuestas no son claras.

A lo largo de la canción, la interpretación se mueve entre el quebranto y la esperanza, llevando al oyente hacia una conversación íntima con Dios. Frases como «aunque no vea la luz, mi faro siempre eres tú» refuerzan el mensaje central del sencillo, recordándole que la fe permanece incluso en los procesos más difíciles.

Musicalmente, esta entrega mantiene una línea cálida y emocional, integrando sonidos latinos contemporáneos con elementos melódicos característicos de la bachata y la balada. Esta combinación permite que la interpretación vocal cobre protagonismo y haga resaltar la carga emocional de la letra al construir una atmósfera cercana y reflexiva.

El sencillo cuenta además con un videoclip oficial, una producción audiovisual que acompaña el carácter íntimo y emocional de la canción, grabada en Luxtrium Immersive Performance & Event Venue, en Houston, Texas.

Con este lanzamiento, Alex Campos solidifica su propuesta musical, la cual se conecta profundamente con quienes encuentran en la fe un refugio en medio de las temporadas difíciles, llevando mensajes espirituales que trascienden generaciones.
Lo que hoy no pudo ser es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

VIDEO: Enoc Parra presenta «Salvaste mi vida», desde un altar de adoración

El cantante español Enoc Parra, bajo el sello Heaven Music, presenta el videoclip oficial de su sencillo Salvaste mi vida, una propuesta audiovisual en vivo que refleja una atmósfera de adoración cercana, íntima y congregacional.

Grabado en la iglesia A los Pies del Rey, en España, el video fue concebido como un «altar en casa», buscando transmitir calidez, cercanía y autenticidad aun en medio de una reunión multitudinaria. La intención principal fue capturar la esencia orgánica de la adoración y la auténtica conexión entre la congregación y Dios durante el momento de ministración.

Desde el aspecto técnico, la producción contó con un despliegue de ocho cámaras —entre tomas estáticas y móviles— para capturar tanto la atmósfera del altar como la respuesta de la iglesia. La iluminación y dirección artística fueron cuidadosamente trabajadas para crear una estética cálida y acogedora que acompañara el espíritu íntimo de la canción.
En la producción audiovisual participaron Josué Parra y David Parra como coproductores, junto a Brandon Toledo como director y productor del videoclip.

VIDEO: Francisco Orantes retrata la cercanía de Dios en «Yo estoy aquí»

El cantautor guatemalteco Francisco Orantes presenta el videoclip oficial de su sencillo Yo estoy aquí, trabajo audiovisual inspirado en esos momentos sencillos y cotidianos donde la presencia de Dios se percibe de manera cercana, silenciosa y profundamente personal.

Grabado en Antigua Guatemala, el video musical se desarrolla entre paisajes naturales y escenarios rodeados de vegetación que proporcionan una atmósfera cálida, reflexiva y espiritual. La locación fue elegida precisamente por su riqueza natural y por la sensación de paz y conexión que transmite visualmente, acompañando perfectamente el mensaje central de la canción.

La idea conceptual del videoclip surge del deseo de representar cómo, en medio de pequeños instantes de la vida diaria, las personas pueden experimentar la cercanía del Señor. A través de imágenes sencillas y una narrativa visual íntima, la producción refleja sensibilidad espiritual que atraviesa también la letra del sencillo.

Desde la perspectiva técnica, la grabación se llevó a cabo en un entorno descrito por el equipo como un lugar «mágico» por su abundante naturaleza y belleza visual. Los escenarios naturales se convirtieron de esta forma en parte esencial de la narrativa, reforzando el carácter contemplativo y honesto de la canción mediante tomas cálidas y una estética enfocada en transmitir serenidad y esperanza.
El videoclip fue dirigido por Juan Carlos Quiroa, quien logró una pieza visual sobria y cercana que acompaña el mensaje de fe de la canción y resalta la sensibilidad espiritual que caracteriza esta nueva propuesta musical de Francisco Orantes.

Con su nuevo sencillo «Yo estoy aquí», Francisco Orantes canta sobre la cercanía de Dios en medio de la fragilidad humana

Francisco Orantes presenta Yo estoy aquí, su nuevo sencillo, una canción de estilo country cristiano que combina una atmósfera cálida y reflexiva con un mensaje profundamente íntimo sobre la presencia constante de Dios en medio de las luchas, dudas y necesidades humanas.

Compuesta y producida por el propio Francisco Orantes y con arreglos de Miguel Ángel Villagrán, la canción fue grabada en estudio. Es una propuesta sencilla y honesta que encuentra fuerza en los pequeños detalles cotidianos. La interpretación se sostiene sobre una instrumentación orgánica y que acompaña el carácter reflexivo de la letra, permitiendo que el mensaje permanezca siempre en primer plano.

El tema surgió de una observación profunda realizada por la esposa del intérprete acerca de la relación personal de Francisco Orantes con Dios. A partir de esa mirada cercana nació una composición que retrata momentos sencillos en los que la presencia divina se percibe de forma silenciosa pero constante, transformando experiencias cotidianas en recordatorios de amor y compañía espiritual.

Desde sus primeras líneas —«En un rayo de sol, esta mañana, que entró por mi ventana, sentí que me dijiste: “Yo estoy aquí”»— la canción tiene una gran carga de sensibilidad espiritual y su mensaje destaca la capacidad de reconocer a Dios aun en medio de la fragilidad humana. Más adelante, el tema profundiza esta idea al declarar: «Conoces mis necesidades, comprendes mis debilidades», presentando una oración honesta que reconoce la vulnerabilidad de la fe y la dependencia del creyente hacia Dios.

El coro se convierte en el corazón emocional de la composición al abordar las luchas internas, las dudas y las expectativas espirituales no resueltas, reflejando una experiencia con la que muchas personas pueden identificarse. Frases como: «Espero que se mueva la montaña, pero a veces nada pasa» aportan una dimensión profundamente humana que conecta la canción con procesos reales de fe, incertidumbre y esperanza.

El sencillo cuenta además con un videoclip oficial dirigido por Juan Carlos Quiroa, grabado en Antigua Guatemala. Rodeado de paisajes naturales —escenarios llenos de vegetación— las imágenes buscan representar esos momentos sencillos en los que la presencia de Dios puede sentirse de manera cercana y personal. Este trabajo utiliza la naturaleza como elemento central para reforzar el carácter contemplativo y cálido de la canción, construyendo así una experiencia visual íntima y espiritual.

Con Yo estoy aquí, Francisco Orantes continúa exponiendo sus creaciones musicales enfocadas en transmitir esperanza y fe con un lenguaje cercano, integrando sensibilidad, honestidad emocional y sonidos que se conectan de forma natural con quienes atraviesan procesos personales y espirituales.
Yo estoy aquí es un lanzamiento internacional de Con Ritmo Music que estará disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial en YouTube.

«Salvaste mi vida», nuevo tema de Enoc Parra sobre la fidelidad de Dios en la incertidumbre 

Enoc Parra presenta Salvaste mi vida, su nuevo sencillo en vivo, una canción de adoración que nace desde la vulnerabilidad humana y se transforma en una celebración de gratitud, restauración y cercanía con Dios.

Este nuevo tema, bajo la producción de Sergio Vicente Salas, fue capturado durante una reunión en vivo, conservando una esencia completamente orgánica y genuina. La propuesta musical inicia desde un ambiente íntimo, de reflexión, pero conforme avanza, la atmósfera cambia inesperadamente hacia un momento de júbilo y libertad en el que las guitarras eléctricas toman protagonismo, llevando la adoración hacia una expresión llena de gozo y celebración.

La inspiración detrás de la canción llegó tras una temporada personal marcada por dudas, preguntas e incertidumbre, según comenta Enoc. «En medio de todo eso, empecé a recordar la fidelidad del Señor y todo lo que él ya había hecho por mí», explica. A partir de esa experiencia nacieron versos que reflejan consuelo, permanencia y esperanza aun en los momentos más difíciles. «Tanto los versos como el coro hablan precisamente de eso: de volver la mirada a su bondad, su cuidado y su amor constante aun en los momentos de incertidumbre».

Desde sus primeras líneas —«En medio del dolor, en mi soledad, no te marchaste»— la canción se vuelve profundamente cercana y emocional, en la medida en que muestra a Dios como alguien presente y fiel incluso en medio de la debilidad humana. Más adelante, frases como: «Tú fuiste como un faro que alumbró mi oscuridad», refuerzan esta imagen de Cristo como guía y refugio en medio de la adversidad.

El coro se convierte en el centro emocional del sencillo al declarar: «Salvaste mi vida, agradecido estoy; limpiaste mi vasija, te doy todo lo que soy», una confesión de gratitud que se conecta directamente con el sacrificio redentor de Jesús y con la restauración espiritual que nace a partir de su amor. La canción continúa desarrollando este mensaje en uno de sus momentos más íntimos al proclamar: «¡Qué bueno es caminar contigo y saber que siempre estás!», enfatizando la cercanía de Dios como un amigo fiel que nunca abandona.

Hacia el cierre, el tema adquiere un enfoque congregacional y profundamente espiritual al declarar espontáneamente: «El madero rompió la separación entre tú y yo», recordando que el sacrificio de Cristo restauró la comunión entre Dios y la humanidad. Esta parte final transforma la canción en un momento de adoración libre y celebración colectiva.

El sencillo cuenta además con un videoclip oficial grabado en la iglesia A los Pies del Rey, congregación local donde Enoc Parra ha crecido y desarrollado gran parte de su caminar ministerial. El concepto visual de esta nueva edición de «Fuegos en el Altar» fue concebido como un «altar en casa»: un espacio cercano, cálido e íntimo, aun reuniendo a más de mil personas en adoración.

En la producción audiovisual participaron Josué Parra y David Parra como coproductores, junto a Brandon Toledo como director y productor de video. En el apartado sonoro, Sergio Vicente Salas estuvo encargado de la captura, edición, mezcla y máster de audio, mientras que Hannah Quevedo y Vanessa Vergara desarrollaron la propuesta de estilismo del proyecto.

Con Salvaste mi vida, Enoc Parra consolida sus entregas musicales de adoración honesta y profundamente relacional, centrada en recordar que Jesús permanece cerca aun en medio de las temporadas más inciertas y que su fidelidad sigue siendo motivo de celebración para la iglesia.

Salvaste mi vida es un lanzamiento internacional de Heaven Music que estará disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial en YouTube.

VIDEO: Marcos Vidal, Marcos Witt y Marco

Marcos Vidal, Marcos WittMarco Barrientos, presentan el videoclip oficial de Sublime gracia, producción audiovisual que acompaña el espíritu reverente y atemporal de uno de los himnos más emblemáticos de la fe cristiana. La interpretación busca conservar la profundidad espiritual de la composición original a través de una ejecución sobria, que es a la vez íntima y profundamente congregacional.

El videoclip fue grabado en Iron Manor at The Milestone, en Montgomery, Texas, locación cuya arquitectura y atmósfera aportan un carácter solemne y elegante que dialoga con la esencia histórica del himno. La propuesta visual se enfoca en resaltar la interpretación y el peso emocional de este himno centenario, permitiendo que el mensaje permanezca en el centro de la experiencia.

Desde el plano estético, el video musical presenta imágenes cálidas que inspiran lo contemplativo, acompañando el sentido de reverencia que atraviesa todo el proyecto Eterno, del que se desprende este tema. La iluminación, los encuadres y la dirección artística buscan transmitir cercanía y profundidad espiritual, evitando excesos visuales para preservar la sencillez y honestidad que caracterizan esta interpretación.

La dirección estuvo a cargo de Uziel P. Rubio, quien desarrolló una propuesta visual enfocada en honrar la historia y permanencia de este himno dentro de la iglesia, dando como resultado una pieza elegante, sobria y profundamente conectada con el corazón del proyecto, profundamente anclado en la adoración a Dios.

Marco Barrientos, Marcos Vidal y Marcos Witt presentan «Eterno», antología de himnos que honra la herencia de la iglesia  

 Marco Barrientos, Marcos Vidal y Marcos Witt, tres de las voces más representativas e influyentes de la música cristiana en español, se unen en un mismo proyecto para dar vida a Eterno, un álbum que revisita algunos de los himnos más trascendentes de la fe cristiana desde una propuesta profundamente reverente, sobria y atemporal.

Más que un álbum colaborativo, Eterno funciona como un punto de encuentro entre trayectorias que durante décadas han moldeado el sonido de la adoración en la iglesia de habla hispana. El proyecto reúne canciones que han acompañado la vida espiritual de millones de personas alrededor del mundo, reinterpretadas desde una sensibilidad musical que busca honrar tanto la historia de la iglesia como la profundidad doctrinal de estos himnos.

Bajo la producción de Eliseo Tapia y Steven Richards, el álbum descansa en arreglos cálidamente sencillos construidos desde piano, guitarras y cuerdas, dejando de lado elementos electrónicos o tendencias sonoras pasajeras. Esta decisión artística responde al deseo de preservar el carácter sagrado y congregacional de las composiciones, acercándose a la esencia con la que muchos de estos himnos fueron cantados originalmente dentro de las primeras congregaciones cristianas en América Latina.

El tema con el que dan a conocer este álbum es Sublime gracia, una nueva interpretación del himno escrito en 1772 por el inglés John Newton, considerado una de las piezas más emblemáticas de la música cristiana en la historia. La canción nació como una confesión de gratitud tras la profunda conversión espiritual de Newton, quien anteriormente había trabajado como capitán de barcos negreros y cuya vida cambió radicalmente después de experimentar la misericordia de Dios en medio de una violenta tormenta marítima.

La interpretación incluida en Eterno conserva el peso espiritual y emocional del himno mientras incorpora una ejecución íntima y solemne que permite que el mensaje permanezca en primer plano. Desde sus primeras líneas —«Sublime gracia del Señor que un infeliz salvó; fui ciego mas hoy puedo ver, perdido y él me halló»— la canción expone una narrativa centrada en la redención, la restauración y la esperanza, temas que han permitido que esta composición trascienda generaciones, idiomas y culturas durante más de dos siglos.

El origen conceptual de Eterno surge del deseo compartido de rescatar y presentar nuevamente himnos que han marcado profundamente la vida de la iglesia en América Latina. Para los intérpretes, el proyecto representa una oportunidad de contribuir con reverencia a la preservación de una herencia espiritual que continúa vigente, reconociendo además el impacto que estas canciones han tenido en generaciones de creyentes.

A lo largo del proceso creativo también tomó fuerza una dimensión profundamente humana y significativa: la unidad entre tres artistas que, además de haber revolucionado la adoración contemporánea en español, comparten décadas de amistad, ministerio e historia en común. Durante la grabación, los intérpretes recordaron momentos compartidos a lo largo de más de treinta años, conversando sobre los desafíos, aprendizajes y experiencias que han vivido como pioneros de la música cristiana en español.

El álbum incluye nuevas versiones de himnos históricos como A Dios sea la gloria, Cuán grande es él, Oh tu fidelidad, En el monte Calvario y Solo de Jesús la sangre/Todo debo a él, además de canciones que, aunque contemporáneas, se han convertido en referentes fundamentales dentro de la iglesia hispana, como Cara a cara, Sin reservas y Dios de pactos.

Estas interpretaciones no buscan modernizar los himnos desde una lógica comercial, sino devolver la atención a composiciones que durante décadas han acompañado la adoración congregacional y la formación espiritual de la iglesia. En ese sentido, Eterno se presenta también como un homenaje al legado de pastores, misioneros y comunidades que sostuvieron la fe y la adoración a través de estas canciones generación tras generación.

Con Eterno, Marco Barrientos, Marcos Vidal y Marcos Witt consolidan uno de los encuentros musicales más significativos dentro de la música cristiana en español en los últimos años, dando forma a un proyecto que trasciende tendencias y propone volver la mirada hacia aquello que permanece vigente a través del tiempo: la adoración centrada en Dios y las canciones que han acompañado a la iglesia a lo largo de su historia.
Eterno —lanzamiento internacional de Heaven Music—estará disponible a partir del viernes 15 de mayo de 2026 en todas las plataformas digitales.

VIDEO: Con «Vamos a cantar», Omar Rodríguez lleva un clásico de la adoración congregacional a nuevas alturas

El videoclip oficial de Vamos a cantar captura una experiencia de adoración congregacional en vivo marcada por la celebración y la unidad de la iglesia. La propuesta audiovisual busca transmitir la energía y el sentido colectivo que caracteriza a la canción, permitiendo que quienes la escuchen puedan sentirse parte de este momento de alabanza.

La grabación se realizó en el Templo San Pablo, en Playas de Tijuana, México, como parte del próximo álbum en vivo de Omar Rodríguez. La locación fue elegida por el ambiente espiritual que se vive y que fue evidente durante la grabación, así como por representar el contexto natural donde esta clase de canciones cobran vida: la congregación reunida en adoración.

A nivel visual, el videoclip busca mostrar la experiencia real del momento. A través de tomas en vivo, planos de la congregación y una ejecución espontánea, la producción refleja una atmósfera marcada por la presencia de Dios y la conexión entre músicos y asistentes.
La dirección y producción estuvieron a cargo de Jaime Martínez (Terrible Estudio), quien desarrolló una propuesta visual enfocada en preservar la autenticidad del encuentro, resaltando el carácter festivo y congregacional de la canción.