Factor de Cambio, junto a Fede Eyherabide, invita a exaltar a Dios  en «Toda la tierra»

La banda Factor de Cambio presenta su nuevo sencillo Toda la tierra, un tema de alabanza congregacional contemporánea interpretada junto a Fede Eyherabide, (integrante de la banda La Feria) y producida por Andreu Pradas bajo el sello Heaven Music.

Grabado en vivo, el nuevo sencillo Toda la tierra  transmite la alegría y la celebración que surgen cuando la iglesia se reúne para exaltar a Jesús. Con una producción actual y una propuesta accesible para la congregación, este canto se capturó en medio de una atmósfera de adoración vibrante, inspirada en la convicción bíblica de que Dios se manifiesta en medio de su pueblo cuando este le adora en unidad.

La canción halla su fundamento en las palabras de Jesús acerca de su presencia donde dos o tres se reúnen en su nombre. Más que narrar una experiencia personal, refleja una realidad que Factor de Cambio ha visto repetirse a lo largo de su ministerio: vidas transformadas mientras la iglesia levanta una misma adoración. Esa certeza se expresa desde los primeros versos al declarar: «Qué bueno que es saber que tú estás entre nosotros, Emanuel».

El precoro amplía esta invitación al responder al llamado de Dios, con frases como: «No hay tiempo que perder, cuando tú llamas a la puerta queremos atender», resaltando una iglesia dispuesta a escuchar su voz y abrir espacio para su presencia. A partir de esa disposición, la canción conduce de manera natural hacia un ambiente de celebración congregacional. 

El coro se convierte en la declaración central del sencillo al proclamar: «Toda la tierra se llena de tu gloria cuando nos unimos a alabarte a ti, Señor», una afirmación que presenta la adoración colectiva como una expresión que exalta la gloria de Dios y une a la iglesia en una sola voz. Más adelante, el puente reafirma el mensaje del evangelio con declaraciones como: «Sanidad… la realidad del cielo aquí está. Salvación… Tu vida entregaste por amor», recordando que la presencia de Cristo continúa trayendo esperanza, restauración y salvación.

La participación de Fede Eyherabide da una identidad especial al sencillo. Además de sumar su reconocida trayectoria dentro de la música cristiana en español, la colaboración nace de una amistad real entre ambos ministerios, fortaleciendo el mensaje de unidad que atraviesa toda la canción: diferentes generaciones y expresiones de la iglesia reunidas para exaltar el nombre de Jesús.

Respecto al estilo musical, Toda la tierra mantiene la identidad congregacional que caracteriza a Factor de Cambio, integrando influencias de la adoración contemporánea con una energía festiva, melodías memorables y una letra sencilla que facilita la participación de la iglesia desde la primera escucha.

El lanzamiento también cuenta con un videoclip oficial dirigido por Manel Pradas, grabado en la iglesia Ríos de Vida Quilmes, hogar de la banda. La propuesta visual acompaña el espíritu de la canción mostrando una expresión auténtica de adoración congregacional, donde personas de distintas edades se reúnen con un mismo propósito: exaltar a Jesús.

Con este lanzamiento, Factor de Cambio enfoca su nueva música a fortalecer la adoración de la iglesia mediante canciones bíblicas, accesibles a la congregación. Toda la tierra celebra la presencia de Dios en medio de su pueblo e invita a la iglesia a responder con una sola voz de alabanza.

Durante los próximos meses, la banda llevará este mensaje a diferentes ciudades y congresos en Paraguay y Argentina, incluyendo presentaciones en Córdoba, Tucumán y el congreso Somos Factor de Cambio, que se realizará los días 17 y 18 de julio en Quilmes, Buenos Aires, y contará con la participación de invitados internacionales como Evan Craft y Enoc Parra.

Toda la tierra, de Factor de Cambio junto a Fede Eyherabide, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial puede disfrutarse en YouTube.

Dariana presenta «Tetengo», una celebración de fe, alegría y amor verdadero

La cantante Dariana presenta su nuevo sencillo Tetengo, una propuesta musical llena de alegría y esperanza que combina la energía vibrante del merengue con un cierre inspirado en la cumbia, creando una celebración sonora centrada en el amor de Dios y la felicidad de caminar junto a él.

Compuesta por Dariana y Steven Richards, y producida por Barajas, la canción refleja una faceta fresca, alegre y profundamente espiritual de la intérprete. A través de ritmos latinos dinámicos y una letra sencilla pero significativa, Tetengo busca transmitir la libertad y el gozo que nacen de conocer personalmente a Jesús y haber depositado la fe en él.

La inspiración detrás de la canción surgió después de un retiro juvenil cuyo tema principal se basó en Job 42:5: «De oídas te había oído; mas ahora mis ojos te ven». A partir de este versículo, Dariana decidió escribir una canción fácil de recordar que también incorpora Juan 3:16, uno de los primeros pasajes bíblicos que aprendió durante su infancia.

«Tetengo nos recuerda que la fe no es solo escuchar acerca de Jesús, sino conocerlo y caminar con él cada día», comparte la cantante. «El merengue transmite la alegría y libertad de celebrar esta verdad: que le tenemos hoy y para siempre», añade.

Dariana no es tímida al compartir su fe con claridad, en esta canción establece un mensaje claro centrado en el amor y la salvación en Jesús: «De tal manera nos amó que a su único Hijo él dio, para que todo aquel que en él cree, no se vaya a perder», canta, citando el versículo evangelístico por excelencia. A lo largo del tema, la letra es  sencilla pero emotiva y permite que el oyente se identifique con esa experiencia de fe personal a la vez que celebra la presencia de Dios en su vida.

«De oídas yo te había oído, pero ahora mis ojos te ven», canta Dariana, reforzando la idea de una relación cercana y viva con Jesús. La interpretación mantiene un tono alegre y espontáneo, lo cual permite que el mensaje se perciba de forma natural y sea accesible para diferentes generaciones.

Tetengo destaca por su mezcla de ritmos tropicales, percusión energética y melodías cálidas que evocan celebración y libertad. La producción se destaca por su sonoridad latina auténtica, acompañando el carácter festivo de la canción sin perder la sensibilidad espiritual que define el carácter artístico de Dariana.

El lanzamiento contará además con un videoclip oficial grabado en  República Dominicana, una locación elegida por sus playas, colores y energía visual, elementos que acompañan el concepto de gozo y celebración presente en la canción. La producción buscó transmitir visualmente la alegría de vivir una vida guiada por Dios. Sobre este proceso, Dariana también quiso destacar el trabajo realizado junto al equipo de Heaven Music: «… quiero reconocer a todo el equipo de Heaven por su dedicación, creatividad y búsqueda constante de la excelencia. Me siento profundamente agradecida de compartir esta temporada con personas tan talentosas y comprometidas, que aportan su corazón y sus dones para dar vida a este proyecto», comparte la cantante.

Tetengo, de Dariana, conlleva una gran dosis de frescura dentro de la música cristiana en español, al integrar sonidos latinos contemporáneos con mensajes de fe que celebran el amor, la esperanza y la relación personal con Jesús.

Tetengo es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El videoclip puede disfrutarse desde su canal oficial en YouTube.

Joel Rocco y Marcos Brunet cantan «Solo hay uno» en nueva versión

El cantante argentino Joel Rocco presenta una nueva versión de su tema Solo hay uno, ahora acompañado por Marcos Brunet, canción de adoración congregacional que reafirma la centralidad de Cristo y exalta su dignidad por encima de todo.

Grabada en vivo y producida por Andreu Pradas, con mezcla de Sergio Vicente y máster de Luke Pimentel, esta nueva interpretación conserva la esencia íntima y profunda de la canción mientras incorpora una dimensión colectiva de forma más intensa y emotiva. La producción combina pianos, sintetizadores, guitarras eléctricas y pads, construyendo una atmósfera de adoración contemporánea enfocada en conducir a las personas hacia un encuentro con Jesús.

La canción nació en Buenos Aires junto al compositor Marcos Salice, en un momento espontáneo que, según relata Joel, estuvo marcado por una fuerte ministración del Espíritu Santo. «Recuerdo estar en mi habitación en un día tan normal, sin la intención de componer y sentir el llamado del Señor: “El momento es ahora”», comenta Joel. «Miré a Marcos y le dije: “Hermano, hay que componer”,  y en ese preciso momento nació la intro tal cual quedó en la canción que escuchamos», comparte además el cantante. «Quedamos muy sorprendidos con esta canción, porque no fue una más, sino que el Espíritu Santo nos ministró a nosotros primero», concluye. A partir de ese instante surgió la canción tal como hoy se conoce.

La participación de Marcos Brunet aporta una nueva fuerza interpretativa al tema, enriqueciendo su carácter congregacional y profundizando el mensaje de adoración contenido en la composición. Para Joel, esta colaboración representa un momento significativo tanto musical como personalmente, al considerar a Marcos una de sus principales referencias dentro de la música cristiana.

Partiendo por el inicio, la canción establece una declaración centrada en la supremacía de Cristo: «El cielo y la tierra se unen a exaltar al Cordero inmolado». A lo largo de la interpretación, la letra presenta un mensaje de gratitud y reconocimiento hacia Jesús, recordando el sacrificio que trae libertad y restauración.

El coro resume el mensaje central de la canción con una frase sencilla pero contundente: «Solo hay uno digno, nadie más, nadie más, nadie más», convirtiéndose en una proclamación colectiva de adoración que toma fuerza con cada compás.

La intensidad espiritual crece especialmente en el puente, justo cuando la congregación declara: «Oh Cristo, Cristo, nombre sobre todo nombre», reforzando el enfoque cristocéntrico de la composición y dirigiendo la experiencia hacia un momento de exaltación y entrega total.

El lanzamiento incluye además un videoclip oficial grabado durante una noche de adoración de Altar España, en Madrid, capturando la esencia de estos encuentros y la respuesta de las personas en medio de la adoración. La dirección estuvo a cargo de Brandon Toledo, con la participación de Josué Parra Vergara en cámaras.

Con esta nueva versión de Solo hay uno, Joel Rocco presenta una propuesta musical sólida, enfocada en la adoración contemporánea y en la proclamación del nombre de Jesús, a fin de conectar a una generación que anhela experiencias reales con la verdadera presencia de Dios.

Solo hay uno, de Joel Rocco junto a Marcos Brunet, es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Samu Robles presenta «Calma», una celebración de paz y refugio en Dios 

El cantante ecuatoriano Samu Robles presenta su nuevo sencillo Calma, en el que combina afrobeat, salsa, piano, pop y R&B para transmitir un mensaje de descanso, confianza y seguridad en Dios en medio de la ansiedad y las dificultades de la vida.

Producida por el propio Samu Robles, la canción continúa una línea conceptual que el artista ha venido desarrollando en sus recientes lanzamientos, utilizando títulos compuestos por una sola palabra, como ocurrió anteriormente con Trato y Confirmo. En esta ocasión, el enfoque gira alrededor de la paz que solo puede encontrarse en la presencia de Dios.

Inspirada en el Salmo 62, Calma surge como una declaración de dependencia espiritual y confianza absoluta en Dios como refugio, guía y consolador. «Calma habla de que solo en Dios encontré lo que buscaba; un amor real que me llena y me da paz; él es quien guía mi camino y el único que pudo calmarme», comparte el cantante sobre el origen de la canción.

La canción va construyendo un ambiente íntimo que sugiere vulnerabilidad, al iniciar, cuando expresa: «Cúbreme bajo tus alas, calma mi “cora”; rebosa mi espíritu». A través de frases sencillas, la letra retrata el deseo de permanecer cerca de Dios y descansar en su cuidado. El coro, a su vez, resume el corazón del mensaje al declarar: «Tú tienes un amor que me calma, calma, calma, calma», convirtiéndose en una confesión repetitiva y emocional que refuerza la idea de que la verdadera paz no proviene de las circunstancias, sino de una relación genuina con Dios.

En lo musical, el sencillo mezcla ritmos cálidos y contemporáneos con una interpretación relajada y honesta, creando un ambiente fresco que propone una conexión natural con los jóvenes de forma natural. La combinación de elementos latinos, sonidos urbanos y la sensibilidad espiritual cercana refleja la identidad artística que caracteriza las producciones recientes de Samu Robles.

A lo largo de la canción, el intérprete también comparte una perspectiva personal sobre los procesos emocionales y espirituales que enfrentó antes de encontrar estabilidad en Dios. Versos como: «Antes no podía ni dormir por preocuparme, pero mi pastor apareció para calmarme» muestran una narrativa transparente que se relaciona con la experiencia cotidiana de fe de muchas personas.

Con Calma, Samu Robles muestra su habilidad para seguir empleando sonidos actuales y mensajes centrados en la esperanza con el fin de extender el mensaje del amor de Dios.

Calma ya está disponible en todas las plataformas digitales como un lanzamiento internacional de Heaven Music y Nomad Music House.

Averly Morillo proclama el poder del nombre de Jesús con «Hay poder (Yeshua) (Live)»

La cantante dominicana Averly Morillo presenta su nuevo sencillo Hay poder (Yeshua) (Live), una intensa expresión de adoración congregacional que exalta la autoridad, el poder y la capacidad transformadora del nombre de Jesús. Este lanzamiento forma parte de su próximo álbum Presencia (Live), un proyecto enfocado en conducir a las personas hacia encuentros genuinos con Dios.

Con la producción musical de Chriss Disla y coproducción de Robert Green, Averly Morillo y José Silverio Green, la canción fue grabada en vivo y refleja la esencia de una adoración espontánea que nace desde la convicción de que el nombre de Jesús continúa obrando con poder en la actualidad. Su propuesta sonora combina momentos de profunda contemplación con una intensidad creciente que invita a la iglesia a participar activamente en la experiencia.

La canción surgió de una vivencia personal de Averly Morillo, quien recuerda un momento espontáneo ocurrido en República Dominicana mientras ministraba en adoración. En medio de ese tiempo comenzó a declarar el nombre de Yeshua (Jesús) como una respuesta natural a la gratitud que sentía por conocerle y creer en él como Salvador. Lo que inició como una expresión espontánea terminó convirtiéndose en una canción que hoy comparte con la iglesia.

Inspirada en la certeza de que el nombre de Jesús tiene autoridad sobre toda circunstancia, Averly presenta en este tema una declaración inequívoca de fe que atraviesa toda la letra. Desde sus primeras líneas plantea una pregunta que establece sin dudas el tono del mensaje: «¿Qué no puede hacer él cuando su nombre declaramos?», para luego afirmar con convicción: «Solo con creer, milagros pueden suceder; él tiene toda autoridad».

El coro se convierte entonces en el eje central de la canción al proclamar repetidamente: «¡Hay poder en el nombre de Yeshua, hay poder!», acompañado por declaraciones que resaltan la unción, la libertad y la capacidad transformadora que se encuentran en Cristo. Así, la participación congregacional fortalece el carácter comunitario del tema y convierte cada repetición en una confesión colectiva de fe.

A medida que avanza la interpretación, la intensidad espiritual aumenta mediante expresiones contundentes como «Al mencionar su nombre, ¡los demonios huyen!» y «Al mencionar su nombre recibe liberación», transportando el mensaje hacia una dimensión de proclamación y confianza en el poder de Dios para intervenir en la vida de las personas. El momento culmina con una insistente declaración de libertad que recorre toda la sección final de la canción: «¡Hay liberación!».

Musicalmente, este sencillo refleja la identidad artística de Averly que caracteriza el próximo álbum Presencia (Live), temas de adoración con influencias de pop rock contemporáneo y sonidos orgánicos,  creados especialmente para ser cantados en comunidad y convertirse en un puente hacia encuentros auténticos con la presencia de Dios.

El lanzamiento cuenta además con un videoclip oficial grabado en la Iglesia Tabernáculo de Adoración en República Dominicana, lugar que posee un significado especial para el ministerio de Averly Morillo al representar sus comienzos y algunas de sus experiencias más importantes de fe y adoración.

Sin lugar a duda, Averly Morillo logra, con el nuevo tema Hay poder (Yeshua) (Live),  combinar profundidad espiritual y sensibilidad congregacional que inspiran una búsqueda constante de la presencia de Dios, invitando a una nueva generación a descubrir la autoridad y la esperanza que se encuentran en el nombre de Jesús.

Hay poder (Yeshua) (Live) es un lanzamiento internacional de Heaven Music, Green Music y Sky Music, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

VIDEO: ECCOS y Lowsan Melgar capturan una noche de adoración con «El amado de mi alma»

ECCOS presenta el videoclip oficial de El amado de mi alma junto a Lowsan Melgar, una producción en vivo que captura la esencia de la canción a través de momentos reales de adoración congregacional. El material audiovisual acompaña el mensaje del sencillo mostrando una expresión genuina de cercanía con Jesús y dependencia de su presencia.

Grabado en Comunidad Olivo, en Ciudad Juárez, México, el videoclip reúne imágenes de las dos noches en las que se registró esta interpretación. La producción conserva la espontaneidad y la atmósfera vivida durante la grabación, permitiendo que la experiencia de adoración se convierta en el elemento central de la narrativa visual.

Lejos de construir una historia, el video musical se enfoca en documentar los momentos más significativos de la interpretación, resaltando la conexión entre los músicos, la congregación y el mensaje de la canción. Esta aproximación aporta autenticidad a la propuesta y permite que la experiencia en vivo permanezca intacta.
La dirección y edición estuvieron a cargo de Uziel P. Rubio, quien junto a su equipo desarrolló una pieza visual que complementa el carácter congregacional del sencillo y refleja la profundidad espiritual vivida durante estas noches de grabación.

VIDEO: Kike Pavón transforma la espera en esperanza con «Reverdece»

El videoclip oficial de Reverdece acompaña el mensaje de esperanza y renovación que inspira el nuevo lanzamiento de Kike Pavón, representando el paso de una temporada difícil hacia un tiempo de vida nueva y restauración.

Al grabarlo en los bosques de Toluca, México, la producción decidió usar como set escenarios naturales llenos de vegetación y con ello refuerza visualmente el concepto de reverdecer. La locación fue elegida por su capacidad para transmitir crecimiento y la promesa de nuevos comienzos.

A través de imágenes que sugieren transformación y esperanza se complementa el mensaje central de la canción: la certeza de que Dios puede traer vida aun en medio de los procesos más difíciles.
El videoclip fue dirigido por Luis Rivas.

Kike Pavón estrena «Reverdece», un álbum que invita  a volver a florecer en la presencia de Dios

El cantante y compositor español Kike Pavón presenta Reverdece, su nuevo álbum de estudio, una producción de pop rock que combina una sonoridad fresca, melodías envolventes y letras profundamente inspiradas en las Escrituras para transmitir un mensaje de esperanza, restauración y vida nueva. 

Con nueve tracks producidos por Sergio Vicente y Steven Richards, este proyecto representa un nuevo capítulo en la trayectoria artística del intérprete y busca acompañar a quienes atraviesan temporadas de espera, incertidumbre o transformación.

Entre los temas se encuentran los sencillos previamente lanzados:  Sin plan B, Ayúdame a creer y ¿Qué es lo que ves?, este último junto a Lilly Goodman, y el sencillo principal, Reverdece Como conjunto, estas canciones presentan letras centradas en la fidelidad de Dios y su capacidad para traer vida aun en los momentos más áridos. La producción reúne composiciones que invitan a los creyentes a permanecer firmes en la fe mientras llega el cumplimiento de las promesas divinas.

La inspiración detrás del proyecto nace de un concepto recurrente en la Biblia: el acto de reverdecer como evidencia de la intervención de Dios. A partir de esta imagen, Kike Pavón construye una propuesta que recuerda que ninguna temporada difícil tiene la última palabra y que la presencia de Dios continúa produciendo fruto en quienes permanecen plantados en él.

El tema que da nombre al álbum resume de manera especial este mensaje. Desde sus primeros versos —«No estoy muerto, estoy dormido. Solo es cuestión de tiempo»— la canción presenta una perspectiva esperanzadora frente a los procesos de espera, afirmando que incluso cuando todo parece detenido, Dios continúa obrando de manera silenciosa.

La composición desarrolla esta idea mediante imágenes que evocan renovación y restauración espiritual. Frases como: «Reverdece, este desierto siempre amanece» y «Puede ver los huesos secos reviviendo» proyectan una visión de esperanza fundamentada en la promesa de que Dios tiene el poder de transformar la sequedad en vida abundante.

Uno de los momentos más significativos de la canción llega en el puente, donde la declaración: «Voy a volver a reír, voy a volver a soñar» se convierte en una expresión de confianza para quienes atraviesan temporadas complejas. La frase «Tu promesa florece, mi alma en ti reverdece» sintetiza el corazón espiritual del álbum y refuerza su llamado a encontrar vida nueva en la presencia de Dios.

Musicalmente, Reverdece marca un regreso a las raíces de pop rock que han caracterizado algunas de las etapas más reconocidas de Kike Pavón. Al mismo tiempo, incorpora una propuesta lírica con una fuerte presencia de referencias bíblicas, tanto explícitas como implícitas, que aportan profundidad y coherencia al mensaje general de la producción.

El álbum cuenta además con colaboraciones especiales junto a Lilly Goodman, Gilberto Daza y Samu Robles, artistas que enriquecen la visión artística y amplían el alcance de un proyecto que busca causar efecto en distintas generaciones.

El lanzamiento está acompañado por el videoclip oficial de Reverdece, dirigido por Luis Rivas y grabado en los bosques de Toluca, en el centro de México. Inspirado en la transición de una temporada difícil hacia un nuevo tiempo de vida y esperanza, el material audiovisual complementa el mensaje central de la canción mediante escenarios naturales que sugieren renovación y crecimiento.

Con Reverdece, Kike Pavón pone sobre la mesa su compromiso de crear música que acompañe procesos reales de fe, recordando que en la presencia de Dios siempre existe la posibilidad de comenzar de nuevo, florecer otra vez y recuperar la vida que parecía haberse perdido.

Reverdece es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

ECCOS y Lowsan Melgar proclaman la suficiencia de Cristo con «El amado de mi alma» 

El dueto de adoración ECCOS presenta El amado de mi alma, un nuevo sencillo interpretado por Lluvia Richards junto a Lowsan Melgar, que captura la esencia de un momento de adoración en vivo para recordar una verdad central de la fe cristiana: todo lo que el alma necesita se encuentra en Jesús.

Producida por Steven Richards, la canción fue grabada en vivo  como un tema de adoración contemporánea enriquecido por sonidos nostálgicos y melodías clásicas. La interpretación transmite cercanía y paz, creando un espacio en el cual el mensaje ocupa el centro de la experiencia musical.

El origen de El amado de mi alma surge de una reflexión sobre las necesidades más profundas del ser humano y la manera en que encuentran respuesta en Cristo. A través de su letra, la canción enfatiza que la verdadera satisfacción, la seguridad, el refugio y el amor que el corazón busca incansablemente tienen su fuente en Jesús, invitando al oyente a descansar plenamente en él.

La participación de Lowsan Melgar aporta una dimensión especial al sencillo. Su interpretación, marcada por una evidente pasión por Dios y una genuina conexión con el mensaje de la canción, fortalece el carácter congregacional de la grabación y añade una riqueza emocional que complementa de manera natural la propuesta de ECCOS.

Versos como: «Eres mi alimento, el agua que sacia mi sed; eres mi sustento, en ti descansaré» son una  declaración de dependencia absoluta de Cristo, presentándolo como la respuesta a cada necesidad del alma. Las letras  avanzan hacia una confesión sencilla pero contundente que se convierte en el tema medular de la canción: «El amado de mi alma eres tú, no me falta nada».

«Eres mi amigo, ese que nunca se va» y «Lo que yo persigo es siempre en tu casa habitar» son expresiones de una relación cercana en la que el tema profundiza a medida que la música y la letra progresan,  resaltando la satisfacción que se encuentra en la presencia de Dios presencia por encima de cualquier otra búsqueda.

El puente lleva esta verdad a su punto culminante al declarar: «Alma, ya no busques más, en Jesús está lo que más anhelas», una invitación directa a reconocer que las respuestas más profundas del corazón humano no se encuentran en las circunstancias ni en los logros personales, sino en Cristo mismo.

Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip en vivo grabado durante las noches de registro del proyecto en Comunidad Olivo, en Ciudad Juárez, Chihuahua. El material audiovisual complementa la experiencia del sencillo al capturar momentos auténticos de adoración congregacional y la conexión vivida  durante la grabación.

Con el corazón puesto en producir música centrada en la adoración, ECCOS crea canciones basadas en la proclamación de verdades bíblicas relevantes para la iglesia actual. La pasión espiritual de Lowsan Melgar definitivamente suma a esta causa y el propósito de señalar con claridad a la suficiencia de Cristo como respuesta para toda necesidad humana.

El amado de mi alma es un lanzamiento internacional de Heaven Music yNomad Music House y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.